ArteNoesis

Para Thierry Capmartin

Lazo

El Tiempo para algunos trnascurre como una linea recta ajustada al Calendario. Asi el pasado queda muy lejos y cada vez mas.

En mi caso el Tiempo juguetea con el Espacio dibujando lazos que hace coincidir puntos que en teoria deberian estar muy distanciados. Y a veces sonos varios los que utilizamos estos lazos ya que nos viene la ocasion para ello.

Una de las causas las tiene las Guerras. O quizas, mejor, las posguerras, en las que se pretende, en muchos terrenos comenzar a cero. Hablo de hechos que sugieren ideas, y no de simple palabras. Y el caso es que empalmaron dos guerras consecutivas con los mayores cambios que sufrio este Planeta.

¿Que valor tiene entonces un simple hecho? Habria que preguntarloselo a la filosofia como comjunto de experiencia de los filosofos. Porque hay hechos que determinan potenciando actitudes posteriores. Y hechos lejanos en el Tiempo que se sincronizan.

Eugenio D´Ors, frente a Ortega, representa la filosofia figurativa frente a la discursiva. Separar a los dos, de los Picassos, Falla, Juan Ramon Jimenez, y otros jovencisimos de la Crisis del 98, que buscaron fuera de nuestro Pais lo que aqui no habia es, ni mas ni menos que exponerse a no comprender lo mejor de nuestra Historia. Jovenes que el Mundo se les cae encima tiene a construir una Nuevo.

Lo mismo paso entre nosotros con los denominados "niños de la guerra". Pero siendo mas dificil la cuestion, porque el extranjero extrenaba una Nueva Guerra, y no habia a donde ir.

La salvacion estaba en la interpretacion de los hechos y en las posibilidades que se podian presentar. Hechos que una singular posguerra ampliaba hasta alcanzar su maximo limmite.

Hay que partir de un hecho claro. ¿Como repercute en el pensamiento filosofico el cambio que traen consigo las posguerras? Hay que elevarse de lo que se entiende por filosofia a un pensamiento mas complejo que comprenda "funcionalmente" el mecanismo en el cual se engarzan los hechos. Porque la filosofia esta mas alla de la guerras simpre que se ampliar su "complejidad".

En mi caso los tramos se sucedian con verdadera inmediatez del Mundo que me rodeaba. Y asi tuve que ampliar los esquemas para entender algo de lo que pasaba a mi alrededor.

Cuando comenzo el "Alzamiento Nacional", denominada falsamente, Guerra Civil, me encontraba, como mis amigos y compañeros, comenzando la adolescencia, o sea inicando un ciclo donde de configuran los ideales.

Me encontraba en Badajoz y hasta el 14 de Agosto del 36, estuvimos en Zona Republicana. Y a partir de entonces, en Zona Nacional.

Quizas fuera el 14 de agosto del 36 una fecha, despues de tres dias de asedio rodeadas las Murallas, muy llena de aontecimientos no muy agradables, por lo que ocurrio despues en el "ajustes de cuentas", pero yo debo señalar una "vivencia" que me determino en parte por su lado negativo. Dejamos de recibir el Aventurero donde venian la Serie del Flash Gordon. Y precisamente cuando la reyna Azura, si no recuerdo mal, le da el bebedizo a Flash y este pierde la memoria totalmente, no reconociendo a su compañera Daly Arden.

El "Lazo" Flash, lleva a sincronizar los tiempos, por un lado el Comic en el 36 y por otro el prograna Flash 8 profesional, que me permite, hacer Arte Dinamico Digital, o, sea, vidios sin vidiocamaras. Porque en el fondo lo que late en la cuestion es el Dibujo en su mas fina y delicada version.

Porque me refiero al Flash Gordon?.

Desde que tenia uso de razon recuerdo los dibujos de mi tio Desi, Desmarvil, a plumilla y a Tinta China. Con sus particulares deformaciones y libertad de linea. Lo que me hacia ver el Flash con verdadera degustacion y deleite. Y siento enormemente que las ediciones posteriores, pasado el medio siglo, haya sustituido las lineas por superficies de color, en una clara frenta a Alex Reymond.

Asi en 1948, cuando ya el Regimen se atreve a crear una Seccion de Dibujo en las exposiciones Nacionales de Bellas Artes, trato de convencer a Desmarvil y a Ramon Puyol, que habia estado sentenciado a muerte al terminar la guerra, a que acudan con sus obras, sienla la negativa la que realmente me lanzo a comenzar mi serie de las Atlantidas, con plumilla y Tinta China.

Porque en el fondo de mi late una determinacion. Las generaciones anteriores lucharon y se mataron entre si, pero a mi no me pueden hacer responsable de sus actos, y, por lo tanto, el futuro que programen no sera el de mi generacion, que tiene que salir de "nosottros mismos".

La Serie Atlantidas tiene por tanto una connotacion que va mas alla del Cauce politico. Y digo Cauce, porque se pretendio que mi generacion caminara por los "Cauces establecidos", como se decia entonces. Pero sigamos con el Dibujo.

Terminado en Bachillerato mi generacion tenia que escoger entre dos opciones: La Universidad y las Escuelas especiales. Yo opte por el Ingreso en la Escuela Especial de ingenieros de Caminos. Con lo que inicie mi periplo con las Matematicas, y el Dibujo, lineal, tecnico y artistico, con preeminencia de la Tinta China. Era el año 1942, cuando la guerra Mundial estaba dando un giro total.

La prepacion para el ingreso lo hice en la Academia Tiral y Cos, de la calle el Pez, y fue para mi preparacion, que hacia cada vez mas compleja, toda una revelacion. Aclaremos.

Al terminar la Guerra Civil, llamesmola asi, los mejores catedraticos y profesores se exiliaron, o, fuero "desalojados" de sus Catedras, por "sus Ideas". Lo que les obligaba para susistir dar clases en Academias particulares, como la mia. Y asi tuve la suerte de tener de profesor de Analisis matematico a Jose Barinaga, que nos enseño a pensar dentro de las "Homografias", paseandonos un tienpo por lasn transformaciones que nos llevaban a convertir una circunferencia en la Recta del Infinito. Algo asi como el Flash de la Geonetria.

Asi se fue creando en mi una muy particular Teoria del Espacio-Tiempo, que despues de leer a Kant y a Bergson, me llevo a determinarme por estudiar Filosofia en la Universidad el año 48. Y he aqui mi decepcion. Estan en el siglo XIII con Santo Tomas de Aquino, y mentar a Kant, que estan en el indice de libros prohibidos en el Vaticano, llevaba consigo el tener que irse al extranjero.

Y es que en el año 48 se juntaron muchas cosas, importantes por su significacion. Mi determ,imnacion era muy simple. Yo no habia hecho la guerra y no me tenia que cargar con el muerto. Luego mi Tiempo trascurria "como si", habia que recordar la filosofian del "como si", la guerra no hubiese ocurrido, o por lo menos, terminado.

Pero siguen los hechos y las casualidades que son mas efectivas a veces que las causalidades. Me encontre en la Facultad con Paulino Rodrigo Diaz, natural de Almaden y poeta. Juntos creamos un Aula de Poesia donde dimos a conocer a la que denominabamos Poesia existencial, que para nosotros comenzaba con el Grupo generacional del 25. Y asi establecimos contacto epistolar con Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Este ultimo no envio su ultima obra dedicada: Fin de un amor. Para nosotros el surrealismo era la intromision del espacio-imagen en el tiempo-discurso. Imagen frente a texto en los ordenadores actuales.

Establecimos contacto con nuestros compañeros del Grupo de Teatro: Alfonso Sastre, Jesus Fernandez Santos, Medardo Fraile, y los demas que estan en el libro Teatro de vanguardia del año 1949. Asi como otros compañerosde la especialidad de filosofia, como Jose Benito Diez Canseco, Alberto de la Puente O´Connor, Migueñ Cordero, Juam Garcia Yudez, Candido Cimadevilla, y algunos mas. Y se hay broto la idea de llevar a cabo una Tertulia todos los sabados en el Cafe Gambrinus.

Suelo cortar la Historia en la Mitad de siglo por muchas razones. La principal era aquella que se publico en un diario y que decia: "La juventud se nos habia ido de las manos".

Otra eran las medidas tomadas desde los Ministerior, como era, a partir de 1951, convalidar los Estudios eclesisticos, o , lo que es lo mismo, dar el titulo de "licenciado en Filosofia" a los que no habian pasado por la Universidad y habian estado apartados del Mundo en su reclusion en Seminarios diocesanos. Y no digo esto como critica, sino com hecho determinante para el porvenir de la Filosofia en nuestro Pais. Lo que resalta el hecho de que haya existido Gambrinus, y se extendiera su orbita a todas las demas disciplinas dando personalidades relevantes.

Ya tendremos ocasion de hablar de un nuevo lazo en la Historia a partir del año 51 en nuestro Pais. Ahora que tantas "invenciones" de la segunda mitad del siglo XX estan tocando a su fin, y todavia "algunos" de los "niños de la guerra" quedamos, aunque sea ya por poco tiempo.

Pero siempre nos quedara Internet y el Mundo Digital.

(Ahora escribo y publico sin corregir. Porque si releo, no lo publico) Francisco Trujillo Marin

Arte dinamico digital

Canal filosofia
 

 
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1948

Siempre he considerado un comienzo de la Historia de España, de cierta modalidad historica, el partir de la Crisis de 1898, cuando se rompen todos los espejismo de la Idea del Imperio, y comienza una "autoconciencia nacional".

En el fondo una modalidad critica que ya tiene mucho de filosofica, y que es bastante extraña entre nosotros.

El verdadero 98 no es el de los "literatos", que son los que reinan en este Pais, sino de aquellos intelectuales y artistas que la Crisis le llego en una etapa en la que aun podian reaccionar de muy diferentes maneras. Nada de Azorin, Baroja o Unamuno. Sino los que fueron al extranjero con animo de trascender "fronteras", como fueron, D´Ors, Ortega, Picasso, Falla y Juan Ramon Jimenez.

Una nueva Historia mas universal comenzo en el 98, y nosotros señalamos la entrada de la Imagen a traves del Arte por encima de tanta "literatura". Asi unimos a la lista anterior al escultor Julio Antonio y a su amigo Ramon Gomez de la Serna. juntos en 1909, confecionando la Revista Prometeo, primera de la Vanguardia Iberica.

Despues vendra en 1925 el Salon de los Ibericos, sin olvidar la influencia que habia tenido el movimiento Ultra, con Rafael Barradas. Y ultimamente el Pabellon español de Paris del año 1937, todo él, entorno de un Simbolo: la Fuente de Mercurio, diseñada por Calder y denominada, Almaden.

En 1939, vuelve nuevamente la Idea del Imperio, pero algunos "niños de la Guerra" llevan a cabo la filosofia "del como si". Habia que continuar el renacimiento del 98, "como si" la Guerra Civil no hubiese existido. Y esto comienza a dar sus frutos "universales" en el año 1948,

Primera Vanguardia

Apuntes sobre la Primera Vanguardia

Publique hace años en Nueva Forma un articulo sobre la exposicion de Carlos Ferreira de la Torre, utilizando por primera ves el termino Primera Vanguardia. Inmediatamente salieron dos replicas ubicando la primera vanguardia en diferentes tiempos.

Esta claro que existe una primera vanguardia en el Arte, y otra en la poesia, y en la literatura en general, pero seran siempre sectoriales, relativas a una cierta manera de hacer y comprender una determinada disciplina.

Yo me referia a una Primera Vanguardia con mayuscula, es decir, estrictamente de la integridad de la persona. Una persona que se especializa en las Matematicas para ingresar en una Escuela Tecnica, despues lo hace en Filosofia y al final escribe Teatro de vanguardia nopuede ser considerado como un fenomeno sectorial.

Un medico, especializado en psiquiatria, que abre camino en la novela, y se reune en una Tertulia los sabados para leer y comentar a Sartre, descubriendo la Psiquiatria existencial, aparte de loder un grupo politico, no puede ser calificado como "sectorial", y asi podiamos seguir con cada uno de los que nos reuniamos en Gambrinus los sabados para leer y comentar L´Etre et le neant de Jean P, Sartre. Y no he mencionado a ingenieros y economistas, amen de filosofos.

Finales de 1948, fue el punto de partida de las Tres tertulias de gambrinus. Creo que soy de los pocos que asisti a las tres y por eso me creo en la obligacion de darlas a conocer. Maxime cuando todos los que asistiamos habiamos nacido entre 1924 y 1928.

No solo fue un Grupo generacional, sino que fuimos el motor, para que intelectuales y artistas del bando de los vencidos, recuperaran nuevamente la ilusion por exponer o publicar.

Todo esto cae bajo la ferrea Ley del Silencio. No en balde representa la Primera Fila de la denominada Generacion del silencio, y que por eso mismo es practicamente desconocida, aunque algunos de sus miembros emergan en solitario.

El Epicentro se encontraba en la filosofia existencial, mas exactamente en el existencialismo. Comenzando las Tertulias por la lectura y comentario de Camus y Sartre. Lo que obliga a mencionar al Grupo de Teatro de vanguardia de la Facultad de filosofia y letras de la universidad Complutense. Pueden ver las obras y componentes de este grupo en el libro Teatro de vanguardia publicado en 1949.

La segunda Tertulia que se constituyo fue la de Filosofia, por iniciativa de Francisco Soler. Y como todo esto se ha contado en una pagina Web del año 2000, una de las mas leidas segun Lycos, me remito a ella.


"
Vivencialismo


Año 2000

Hace Medio Siglo que se fundo el Vivencialismo. Fue en el Café Gambrinus. Salio elegido Presidente y creador del Vivencialismo, Francisco Trujillo Marin, en el año 1950
Venció al Antifosilismo de Antonio M. Campoy, en una reñida elección. Todos acataron, segun acuerdo previo el Vivencialismo.

Francisco Trujillo Marin
Estamos en el año 2000. Nos preguntamos por la vigencia que aun puede tener el Vivencialismo, ahora, en los grupos que este año se constituyan.
Origenes del Vivencialismo. Se encuentra en el año 1947. Trujillo Marin publica un articulo en la Revista Selecciones titulado Julio Antonio, con el seudonimo de Tulio de Gades. El Articulo fue seleccionado para su publicación por Paulino Rodrigo Díaz, poeta y escritor, natural de Almaden del Azogue.
En 1948 Trujillo Marin y Rodrigo Díaz se conocen personalmente. Crean un Aula de Poesía en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid. Integrando Poesía y Filosofía, Trujillo Marin abre el ciclo con una conferencia sobre el Hombre Existencial, aludiendo, principalmente, a Heidegger. La segunda fue debida a Rodrigo Díaz, que diserto sobre Juan Ramón Jiménez. Hay que tener en cuenta que Juan Ramón también era pintor, y en el aula, la Poesía se integraba con la Filosofía y el Arte. Los primeros oyentes que se integraron en el nuevo grupo de poesía recibieron, con la Generación del 25, así la llamaba Luis Cernuda, una primera orientación de lo que seria ya la denominada, Primera Vanguardia. Entre ellos estaban, Xesus Alonso Montero, Eugenio Novoneyra, Pancho Vives y Sergio Delgado.
Se denomino Primera Vanguardia porque se salía de los Cauces establecidos en la sociedad, tales como Arte o Literatura, o Teatro. Se trataba de integrar al Nuevo hombre Existencial y esto requería una confluencia de campos considerados como aislados tales como la sociedad lo establece. La Nueva Era Digital iniciada en 1945, requería nuevas formas de Vanguardias. La Primera Vanguardia así concebida, rarezas del Destino, seria la Ultima.
El año 48 fue de especial importancia. Aislada España del Mundo entero por mandato de las Naciones Unidas. Faltó hasta la gasolina, suplida con el gasogeno, y se vivía tiempos de incertidumbres, lo que originaba toda una cadena de propuestas con cara al incierto futuro. De un lado, las de los vencedores y vencidos de nuestra denominada Guerra Civil. De otra, y con carácter Universal, las de los que posteriormente serian denominados, "niños de la guerra". Especificando: La de los nacidos posteriormente al año 1924.
En 1948, por fin se crea una Sección de Dibujo en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Los Graphistas de la Defensa de Madrid no acuden y la Primera Medalla se la lleva José Caballero, ilustrador de la Revista Vértice, de la Falange en plena Guerra Civil, con un espléndido dibujo surrealista. Parecía que una posible apertura permitía nuevamente la vanguardia en el dibujo con el recuerdo de las deformaciones picassianas. Pero no fue así. El año 50 fueron rechazadas todas las obras de vanguardia. Incluyendo dos dibujos de Trujillo Marin.
En el año 48, un dibujo de Trujillo Marin, Homenaje a Picasso, figura en el Salon de Otoño. También un Paisaje de Manuel Conde. Antes de terminar el año comienzan las reuniones de los diversos grupos de amigos, todos nacidos a partir del año 24, lo recordamos una vez mas, y se celebran las primeras Tertulias de Teatro en Gambrinus, para leer y comentar, los sábados por la tarde las obras "existencialistas" de Camus y Sartre. El grupo de teatro publica en 1949, una obra titulada, Teatro de vanguardia. Sus principales componentes fueron: Alfonso Sastre, Medardo Fraile, Alfonso Paso, Carlos José Costas, Jesús Fernández Santos y José María de Quinto.
De la Tertulia de Teatro, y a instancias de Francisco Soler, se constituye la Tertulia Filosófica de Gambrinus, que duro varios años. Recordemos algunos nombres de los que integraron ambas tertulias, además de los ya citados del grupo de teatro: Ignacio Aldecoa, José López Rueda, Francisco Pérez Navarro, Rafael Sánchez Ferlosio, Francisco Trujillo Marin, José Benito Diez-Canseco, Paulino Rodrigo Díaz, Juan Angel Segura, Luis Quintanilla, Miguel Martín, Luis Martín Santos, Juan Benet, Víctor Sánchez Zavala, Josefina Rodríguez, Carmen Martín Gaite, Miguel Cordero, Emilio Lledo, Pilar Vázquez Cuesta, José Vidal Beneyto, Julio Ceron, Tomas Ducai, y algunos mas. Todos nacidos entre 1924 y 1929. Primera Generación de la Posguerra.
Tertulia Filosófica de Gambrinus. Fue muy reducida por la densidad de la obra que se leía y comentaba. Era de Jean Paul Sartre y su titulo, L´etre et le neant. Luis Martín Santos y Juan Benet se unieron a ella una vez iniciada, y Alfonso Sastre pronto la abandono, Después del año 50 asisten, Josefina Aldecoa, Pilar Vázquez Cuesta y Carmen Martín Gaite. Entre los que la constituyen desde el principio al final están: Francisco Pérez Navarro, Víctor Sánchez Zavala, Francisco Soler, Luis Quintanilla, Francisco Trujillo Marin y Miguel Cordero. No hay duda que el "ser para si" y el "ser en si", la "mala fe", y el "mundo de los posibles", marco las bases de un pensamiento filosófico en nuestro País, que seria marginado, junto a Husserl y Heidegger, de la Filosofía oficial y académica, estrechamente aferrada a la "escolástica" y al "tomismo". Dándose el caso diferencial que la mayoría de los contertulios de filosofía provenía del estudio de las matemáticas y el dibujo para el ingreso en las Escuelas Especiales de Ingeniería y Arquitectura, aunque Juan Benet, Víctor Sánchez Zavala y Miguel Cordero continuaran con sus estudios de Ingeniería y no del Latín, que era lo que definía a los "tomistas". Todo ello antes de terminar el Medio Siglo.
Así como los "tomistas" se encontraban respaldados por el Régimen político reinante, las Tertulias de Gambrinus nunca fueron "políticas" sino de vanguardia cultural de base universal, algo entonces no comprendido por los poderes públicos y radicalmente marginado. Lo que obligo a varios integrantes de estos grupos a emigrar a América en busca de un puesto de trabajo. Condiciones que influyeron en la Diáspora que se comienza a producirse en el año 51, mal llamado de la "apertura", por los políticos que cambiaban de rostro y antifaz. Gambrinus esta en el plano de la "revolución cultural"; muchos años después repetida como palabra pero no con los hechos. La esencia del fundamento, como diría Heidegger, estaba en la Vivencias, desde Husserl, hasta Sartre, y la actitud de Vanguardia desde el Impresionismo, hasta el Graphismo avanzado de los Carteles y Dibujos de la Guerra Civil, con Desmarvil, Desiderio Marin Villaseca, y Ramón Puyol, a la cabeza.
Y no podíamos dejar de mencionar a Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre, que mantenían correspondencia con Trujillo Marin. En aquel entonces las cosas estaban claras. A partir de la segunda mitad de siglo comienzan a oscurecerse y coincide con la Diáspora, ya mencionada, de manera que los nombres mencionados deben ser ubicados en el Trienio 48-50. Posteriormente las directrices serán puramente personales y en muchos casos contrapuestas.
La Tercera Tertulia de Gambrinus fue organizada por Trujillo Marin, ayudado por Manuel Conde y José Luis Arias Franc. En ella se fundo el Vivencialismo. Además de los anteriores son fundadores, Agustín Ubeda, Máximo de Pablo, Alberto de la Puente, Paulino Rodrigo Díaz, Rafael Valcarcel, Tomas Barro, y así hasta mas de treinta filósofos, artistas y poetas. Y no era solo Trujillo Marin el que había unido con su presencia las tres tertulias de Gambrinus y al final haber creado el Vivencialismo, sino hubiera habido en todos los asistentes una base generacional común. Y sobretodo una especial actitud que ya de por sí misma fundamentaba toda una posición. Todos habían nacido en el sexenio 24-29, y casi todos habían estudiado las más variadas disciplinas. Eran conscientes de la transformación que se había llevado, primero en nuestro País, y después en todo el Planeta, adquisiciones culturales, filosóficas y vivenciales, que no tenían que sufrir tan de raíz el peso de la violencia. Porque todos los vencedores deseaban cambiar la imagen del mundo con imposiciones y no con la penetrante mano de las convicciones. Lo vio Orwell en su 1984 y lo vieron también los mas jóvenes. Se veía venir un nuevo Tiempo de Silencio, como después acertadamente vaticinaría con el titulo de su novela Luis Martín Santos. Era el silencio del individuo frente a consignas y métodos educativos de carácter global. Por eso mismo la única posición de vanguardia posible tenia que trascender los canales clásicos ya del arte o la literatura, para integrar tanto la filosofía como las matemáticas, y eso fue en resumen lo que hicieron algunos de los grupos que se integraron en el Café Gambrinus desde el año 1948 al 51. Aunque la Tertulia filosófica duro algunos años más.
A partir del año 45, todo el mundo esperaba el nuevo Orden Universal, que llenaría el vacío que las guerras habían dejado en el campo de la Cultura. El Vivencialismo, segun expuso Trujillo Marin antes de la elección de presidente, se encontraba por encima de todas estas esperas. Cada uno tenia que fundamentar sus Vivencias en sí mismas. Rastrear dentro de cada uno las voces de las llamadas internas y transformarlas en ideas y obras de arte, sin tener en cuentas las modas y las imposiciones del exterior. No habría, por tanto, un estilo común, como suele haber en los grupos. Ni una corriente común que no sea postura estrictamente individual, y que, seguramente, quedaría aislada de cualquier contaminación que viniera imponiéndose después. Frente al mundo si fuera necesario se tendría que mantener la persistencia en la individualidad, que podría penetrar hasta los confines del inconsciente colectivo, entonces de moda entre algunos de los contertulios. Porque los poderes públicos, que posteriormente serian los mediaticos, tratarían de marginar todo lo que ellos no impongan, y así desaparecerían del mapa cualquier actitud no impuesta por ellos, que manejarían hasta, gran contradicción, las nuevas corrientes de las vanguardias. Con lo que el individuo tendería a desaparecer.
El Vivencialismo se fundo en el año 50 y ya en el 51 supo como seria recibido por aquellos poderes que él a su vez le rodeaba. Los políticos no comprenden la grandeza de la Cultura, tal como entonces se entendía esta palabra. Tampoco comprendieron que una guerra incivil puede convertir en maduros a niños que comienzan en ese momento la adolescencia. Tampoco comprenden que la Cultura hace revivir el pasado, lo actualiza en los grandes creadores y en las grandes obras si se saben ver o leer, con ojos especiales y profundos. Que aunque la copia sea buena nunca superara o eclipsara al original. Y sobretodo que un canal establecido, con sus asignaturas, escalafones y forcejeos, no podrá suplantar a quien integra, matemáticas, arte y filosofía, sustentado con un fondo abiertamente poético. Ahora en el 2000 se realizan antologías de las Ramas Establecidas pero se sigue sin visualizar el Tronco de donde procede la sabia creadora. Y esto actualiza al Vivencialismo medio siglo después de su creación.
Como fueron mas treinta los fundadores aunque uno solo el creador, no es de extrañar que se produjeran los primeros escapes hacia el exterior. Así fueron invitados a seguir agrandando las nuevas ideas a un chalet de las afueras del entonces Madrid, mas específicamente en los entornos de la prolongación de la Moncloa, y allí se reunieron los vivencialistas para presentar algunas de sus obras. El local resulto ser de miembros del entonces poco conocido O... D.., que se enteraron de la fuerza inedita con que irrumpía la nueva y joven generación en el terreno del arte y las ideas. Conviene citar, puntualizando la cuestión, el nombre del pintor R...., como punto esencial para la susodicha reunión. Pues aunque el Vivencialismo nada tubo que ver con la política y si con la juventud, existía una fuerte propensión a educar segun sus ideas de los vencedores de la Guerra Civil. Sobretodo cuando en la primera parte de la Segunda guerra Mundial les eran favorable en ciertos puntos básicos y en tendencias similares. Educar es conducir y no se podía consentir que fueran los jóvenes independientes los que condujeran a los mayores y sin embargo así fue como ocurrió. Las ideas y tendencias de los vivencialistas fueron apropiadas, pero silenciadas, por quienes tenían mas poder de difusión. Pero ya en la segunda mitad de siglo. Por eso, nosotros, nos atenemos al ultimo trienio de las primera mitad, donde ellos, llamémosles así estaban en otra parte y mirando su esplendoroso porvenir que nos llevaria al siglo XIII con Santo Tomas.
II
Vivencialismo 2000
En el año 2000 se cumplio el Medio siglo del Vivencialismo. Ya es Historia. Convenia dar algunos datos para que fuera conocido en el nuevo mundo digital. Se dice que la Historia la escriben los vencedores y yo creo que los vencidos tambien la escriben a su manera. ¿Pero que pasa con los independientes?. Nadie los apadrina. No se quiere reconocer que el mundo de la creacion artistica, literaria o filosofica tiene su propio ambito y que no tiene que ajustarse a los mismos baremos que privan en el mundo social y politico, por no decir economico. De aqui que si los poderes establecidos pretenden remodelar la cultura a su estilo no deseen que pasado el tiempo esto sea conocido por los que ellos ocultaros. pero diriamos como el dramaturgo: Los muertos que vos matasteis gozan de buena salud.
La Generacion del silencio, la de los denominados "niños de la guerra", tambien tiene su Historia. Nosotros hemos dado a conocer algunos de sus puntos significativos en internet. Nacieron a partir del año 1924, y a nuestro parecer puede extenderse la generacion hasta el año 1936. Son doce años que cuadran muy bien con el Sistema sexagesimal, a pesar de la discrepancia de los ortegianos.
Una generacion que conocio el antes y el despues de la Guerra Civil, y que pudo valorar el descenso "grafista" que experimenta el Comic al pasar del flash Gordon del año 35 al manido y monotono Flechas y Pelayos. Y con esto resaltamos algo que es fundamental. La importancia que cobra en esta generacion la Imagen y el Dibujo, que terminan antecediendo por su aspecto concreto a las mismas palabras.
Si a esto se suma la intencion humanistica que latia en muchos de sus miembros no nos podemos extrañar que integren lo que despues los estudios academicos han desintegrado definitivamente, y que las imagenes hablen y tengan su propio lenguaje. "

41-45

Decada de los cuarenta

Sobre esta decada ha caido un espeso velo, y sin embargo es la mas importante, para Europa, en muchas centurias, porque resune la conexion de las guerras que cambiaron el panorama del Planeta.

Nuestro Pais fue el primero en orden a una confrontacion entre varias actitudes diferentes. Y de da el caso de que una generacion que en España es la de los "niños de la Guerra", en otros paises es protagonista de las diversas contiendas mundiales. Fijandonos solamente en los que nacierom en el Trienio 24-26, encontramos en Francia los nombres der Deleuze, (25), y Faucault, (26), Los que parecen hoy en dia muy lejanos. Porque "historicamente" las guerras producen efectos en muchos sentidos diferentes, y aun mas el termino "posguerra".

Es decir que en la primera mitad de la decada de los cuarenta Europa, menos nuestro Pais, se encontraba en plena convulsion. Asi pasa desapercibido el hecho de que miles de estudiantes del Trienio Deleuze, le llamaremos asi para ampliar la orbita nacional, se dedicaban a la ardua tarea de resolver diez problemas de matematicas diarios, en sus casas, tarea que daban las Academias de preparacion para el Ingreso en las escuelas especiales de Ingenieria y Arquitectura, para terminar "pensando matematicamente". Y estoy hablando de Eduardo Chillida, (24), Alfonso Sastre, (26), Juan Benet, (27), Victor Sanchez Zavala, (26), Rafael Sanchez Ferlosio, (27), y muchos mas entre los que me ubico. Desfase generacional que no ha sido estudiado convenientemente.

Asi tiene valor una frase que leo en un estudio sobre la filosofia francesa:

http://www.revistadefilosofia.com/FilosofiaFrancesacontemporanea.pdf

Estan puestos de relieve los dos polos de la interioridad y el momento, por una parte, y la universalidad de la filosofia por otra. Desde mi punto de visto en la Nueva Comquista de Espacio a comienzos del siglo XX.

Asi podemos aprecias la diferencia que al tema dan dos generaciones, la española y la francesa, que danzan y crecer en el fragor de las Guerras y bajo la mirada "desconfiada" de los politicos, viendo estos cuando la podrian controlar.

En ese estudio de la Filosofia francesa se citan los puntos extremos de Bergson y Brunschvicg. El primero por sus estudios sobre el espacio y el tiempo. El segundo por su filosofia matematica.

Eran los aires que corrian por la Revista Euclides, en la primera mitad de la decada de los cuarenta, cuando nuestro libro Maestro era La Geometria de Rouche et Camberouse.

Es decir que por las condiciones del "momento", la misma generacion, francesa y española, se movian en parecidas, solamente, dimensiones. Aunque para mi a la altura del año 45, despues de la Explosion atomica, el joven pide "cordura al mundo, que es el tema de un dibujo que hice a plumilla, siempre con Tinta China.

Ahora no se puede concebir que en la decada de los cuarenta estuvieramos muy conectados con las corrientes filosoficas europeas, pero en 1958, estuve en Paris en casa de Jean Whahl, e hicimos un balance de los pocos estudios que existian sobre la "espacialidad", y me presento a una investigadora que trabajaba con el, Lilianne Guerry, que estaba preparando un estudio sobre La expresion del espacio en Cezanne.

[ Jean Wahl

(Marsella, 1888-París, 1974) Filósofo francés. Tras ejercer como profesor en EE UU, regresó a Francia (1945) para enseñar en la Sorbona y fundó el Colegio Filosófico de París. Confrontó las teorías metafísicas -en cuya diversidad veía un indicio de lo indecible-, más que buscar su síntesis (veía la contradicción como esencia de lo humano), y es recordado, sobre todo, por su estudio sobre La desdicha de la conciencia en la filosofía de Hegel (1929). Otras obras a destacar son, entre otros títulos, Filosofías pluralistas de Inglaterra y América (1920), Hacia lo concreto (1932) e Introducción a la filosofía (1948). ]

Tuve ocasion de charlar con su marido Marcel Brion, academico de Bellas Artes, y de mostrarles mis dibujos de las Atlantidas. Me guardo el comentario porque no soy la persona adecuada para darlo a conocer.

De estos temas en nuestro Pais solo habia hablado con Eugenio D´Ors y Jose Camon Aznar´.

25-27

En el Mundo de la creaccion el que no corre vuela. Pero tenemos una obsrvacion muy interesante que hizo Ortega en su prologo a la Filosofia del espiritu de Dilthey. Hasta que un hecho no lleve como algo consistancial y no accidental la fecha, no llegaremos a tener "sentido historico". Por eso son importantes las fechas cuando se habla de "dar a luz" algo puntual, ya que la copia o simplemente la "influencia", siempre tiene una fecha posterior.

Ya no interesa tanto el Tema de las Generaciones, y si antes fue un exceso el tratarlas ahora estamos entrando en un defecto. Porque la Generacion sale de Grupos que intercambian conocimientos, desideratas y afanes dentro de un contexto determinado. Por eso he tratado de explicar porque la Generacion del 25 fue cambiada por la del 27. Y Cuando se llevo a cabo las peropecias del Cambio.

En el fondo esta la dialectica Texto-Imagen, y la superioridad "periodistica" en nuestro Pais de los escritos sobre la imagenes creadoras. Porque las otras, que reproducen, copian y no crean estan bien señoreadas en la Televisio, "actualmente". Porque aunque algunos no se lo puedan creer, hubo un Tiempo en que no existia la Television.

Todo se fraguo del 48 al 50. Periodo que en especial estamos tratando. Y su punto de partida fue el Aula de Poesia de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Complutense, que fundamos con Paulino Rodrigo Diaz, Xesus Alonso Montero, Sergio Delgado y Pancho Vives.

Por aquellos entonces el organo de difusion eran las Tertulias del Cafe Gijon. En la que habia una muy sobresaliente. La que provenia de la antigua Juventud creadora, donde se encontraban los pertenecientes a las generaciones anteriores a la mia. Es decir que en lugar de ser de "los niños de la guerra" era de la generacion que "habia hecho la guerra". Por eso la nuestra la teniamos en mesas muy distantes, y al lado, de donde escribia, recortaba y pegaba, Enrique Jardiel Poncela , del que llegabamos a ser grandes amigos.

La nuestra se nutria "esporadicamente", unas veces, y con asiduidad otras de: Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre, Alfonso Paso, Jose Maria de Quinto, Paulino Rodrigo Diaz, Rafael Sanchez Ferlosio, Carlos Jose Costas, y el pintor "Chema". Alfonso Albala servia de union entre las dos Tertulias y se encontraba mas afin con la de los mayores.

Fue precisamente Alfonso Albala el que nos dijo a Paulino y a mi que Gerardo Diego queria hablar con nosotros. Corria el año 1948.

En una Mesa aparte los cuatro le informabamos de lo que ibamos dando a conocer en el Aula de Poesia, y del nombre de Generacion del 25, como la llamaba Cernuda. Lo que segun nos confeso Gerardo "trasmitia" posteriormente a Damaso Alonso.

Adelanto el meollo de la cuestion. Porque en el fondo late las diferencias que se produjeron entre la nueva imagen-espacial y la metafora, cosa que carlos Bousoño ha estudiado muy profundamente a traves de su obra sobre Vicente Aleixandre. Y no hablamos del surrealismo y la vanguardia, que eso nos llevata al "gay hablar", que decia Antonio Machado.

Si la Imagen espacial une a plasticos y poetas, que fue la revolucion de la Exposicion de Artistas Ibericos del 25, la "literatura", y aun mas los "profesores-poetas", los distancia. Y esa era la cuestion fundamental. Los poetas exilados al parecer se habian llevado la vanguardia y el Grupo Garcilaso queria volver al "imperio", y al poeta-soldado: Garcilaso.

Muy posteriormente mi compañero de Claustro en Segovia, Vicente Gaos, me explico las diferencias entre Cernuda y Damaso Alonso, y como comentaba todo esto cuando visitaba en Estados Unidos al primero de ellos.

El caso es que a partir del 1949, Damaso blandio la bandera de la Generacion del 27, aprovechando el Homenaje a Gongora en el Ateneo de Sevilla y la famosa fotografia del grupo. Si alguien ve en algun lado lo de generacion o grupo poetica del 27, antes de 1947, deberia darlo a conocer, por eso que dijimos al principio de la fechas referido a Ortega.

Puede decirse que todo esto esta ya muy lejos y no interesa, pero da la casualidad que el suplemento, Babelia, del periodico El Pais, de hoy, 8 de diciembre, viene extensamente dedicado a la Generacion del 27.

Y para no ser pesados, dejamos la cuestion por ahora, aunquen saldram muchos mas detalles del Tema ya que estamos tratando el contexto del Triernio 48-50. Y nosotros no solo unimos "personalmente" a poetas y pintores, sino que vamos a hablar de un contexto mas amplio con relacion a Gambrinus: poetas, novelistas cuentistas, dibujantes, pintoresm matematicos, ingenieros, economistas, ets ets. Es decir toda una Nueva Vanguardia mas amplia que las anteriores. Donde un filosofo, escribe teatro, Alfonso Sastre. Un ingeniero escribe novela, Juan Benet. Un medico-psiquiatra, tambien escribe ensayo y novela, Luis Martin Santos. Y asi podemos seguir con los demas Tertulianos de Gambrinus.

Gambrinus

Gambrinus 1949-51

Se puede decir que las Tertulias de Gambrinus fueron el foco generacional que se extendio por todas partes. Su epicentro, la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Complutense de Madrid en el año 1948. Pero hay que ir paso a paso.

En 1947 publique un articulo en la Revista selecciones sobre el escultor Julio Antonio. Era algo insolito en ese tiempo, pero llego a buenas manos: el poeta Paulino Rodrigo Diaz, natural de Almaden. Lugar donde habia creado Julio Antonio sus Bustos de la Raza.

Paulino y yo nos encontramos en la Facultad antes mencionada. El ya habia publicado su libro de poesia Noviembre y yo tenia ya muchos dibujos de mis Atlantidas. De manera que entre los dos creamos el Aula de Poesia en la Facultad el año 48, sumandose desde el principio, Xesus Alonso Montero, Sergio Delgado Llamas y Pancho Vives.

Se trataba de dar a conocer la Poesia espacial, con las nuevas imagenes plasticas que se desarrolla a continuacion de Juan Ramon Jimenez. Y establecimnos contactos y correspondencia con Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Este ultimo nos envio su libro, Fin de un amor, dedicado, y que preste a German Bleiberg, sin tener devolucion, aunque a cambio me regalo un libro, primera edicuon del 35 de Pablo Neruda. Paulino dejo el suyo, tambien dedicado a Gerardo Diego, sin devolucion tambien.

Es la primera vez que se daban a conocer a poetas exilados de la Generacion del 25. Asi la llamaba Cernuda por conexion con la Exposicion de Artistas Ibericos del 25. Ya que nosotros aparejabamos Texto e Imagen en homenaje al Surrealismo de aquellos años.

Pongamos las cosas en su punto exacto. No habia comenzado a editarse La Hora en su segunda epoca. Y en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes se habia creado una Nueva Seccion de Dibujo, acuarela y grabado.

Mi articulo sobre Julio Antonio del 47 fue debido a la aparente resureccion de los Dibujantes y Cartelistas de la Defensa de Madrid del año 36, en sendas exposiciones: Ramon Puyol y Desmarvil. Inocentemente yo creia que se superaba el bache cultural ocurrido a partir de la Guerra Civil. Ni que decir tiene que los nuevos estilos de estos dos artistas no eran los de antaño, sino que se circunscribian al Madrid del Rastro y los suburbios.

Trate de animar a los dos a que se presentaran en el 48 a la Nueva Seccion de dibujo y no tuve exito. Realmente las Atlantidas se habian hundido. La Primera medalla se la llevo Jose Caballero, gran dibujante daliniano que habia sido ilustrador de la Revista Vertice, de la Falange desde el año 37. Lo que no quita nada a su extraordinaria calidad demostrada en sus dibujos a la "plumilla". Quedando patente que la Vanguardia no pertenece a ningun Bando. Esto es importante.

En estos momentos comence mis dibujos de las Atlantidas.

En el Aula de Poesia comenzamos con una conferencia que di sobre la Historicidad del Dasein, dando a conocer al nuevo Hombre existencial.

Establecimos relacion con los compañeros de facultad que constituian el Grupo de teatro, y con poetas e intelectuales jovenes que por entonces estaban teniendo conciencia de su soledad. Y de ahi salio la Idea de constituir una Tertulia los sabados en el Cafe Gambrinus.

1948-50

La Hora

Es curioso que los que colaboraron en esta Revista, no deseen hablar de ella, pues estaba editada por la: Jefatura Nacional del Sindicato Español Universitario, SEU, organo de la Jefatura de la Falange española tradicionalista y de las Jons. Ahora que se habla de la Memoria historica, bueno es no dejar nada en tintero y constatar hechos "masn alla" del partidismo que genera la Guerra Civil.

Porque esta Revista fue muy importante a la hora de señalar las primeras apariciones de los denominados "niños de la guerra". Y no re trata de revivar viejas historia sino de un problema de Dimenciones, ya que hemos citado nuestra intencion "de entonces" de comenzar en el 98, y "culturalmente, hacer "como si" la guerra Civil no hubiera existido. Parametro sin el cual no se entiende las andaduras de toda una Generacion. La de los "niños de la Guerra", tambien denominada "Generacion del dilencio".

Porque esa generacion. en cuando a los Estudios Superiores fue dividida en dos, que trascurrieron por cauces diferentes. La Universidad, en la que se ingresaba directamente, y las escuelas Especiales de Ingenieria y Arquitectura, donde pasaban años de preparacion, y solo ingresaba una muy pequeña parte, que posteriormente accederia, tardiamente, a las Universidades y demas Disciplinas, constituyendo un entromque que altero las perpestiva que el Sistema tenia preparado para esta generacion en lo tocante a los Estudios Superiores.

En la Revista La Hora esto se aprecio de manera sobresaliente. Existe un primer periodo, "extrictamente universitario", que se extiende desde 1945 al 47. Se caracteriza por su adhesion entusiasta al Regimen, que sobrepasa los limites hasta entonces conocidos de los que habian sido protagonistas en el Bando vencedor, correspondientes a la generacion anterior. Aunque se comprende como respuesta al trato que la ONU, asi se denominaba entonces, daba a nuestro Pais, consiguyiendo que nos abandonaran todos los Embajadores y se estableciero un cerca casi total para todas las mercancias que nos venian del Exterior. La cultura quedaba diluida en estas particulares actitudes.

Digo esto para señalar el Cambio de la Revista La Hora en su Segunda Epoca, 1948-50. Y todo en Orden al entrecruce de las dos vertientes de la Generacion del Silencio. Porque las mentalidades habian sido muy diferentes.

La Universidad, aparte de quedar vacia de sus mejores profesores, sufrio una depuracion que la convirtio en mera prolongacion del brazo "oficial", y basta recordar los celebres "Colegios Mayores".

Los que obtamos por el Ingreso en la Escuelas Especiales, estuvimos en Academias donde pudimos lograr enseñanzas de profesores, y Catedraticos, que habian sido desalojados de la Universidad por sis "Ideas", y entre los que tengo que resaltar a Jose Barinaga, Catedratico de Analisis Matematico de la Universidad Central y verdadero mentor de la Revista Euclides, que era el polo opuesto a lo que despues seria La Hora.

Basta decir que en el año 1943, en la Revista Euclides, se publico un estidio de Otto Hahn, descubridos de la desintegracion del Atomo, en donde daba, en plena Guerra Mundial, consejos para que emplearamos el "agua pesada" para desacelerar la reaccion.

A partir de 1945 aparece mi nombre entre los colaboradores de la Revista Euclides.

Y en 1948, aparece como subdirector de la Segunda epoca de la Hora, Jose Bugeda, que aun le recuerdo en mi clase de la Academia Toral-Cos. Discipulo, tambien, de Jose Barinaga.

Ya en el 1948 el entronque Universidad-Escuelas Especiales, explica la nueva Dimension, diriamos que "variopinta" de la Revista La Hora, que terminaria por ser "clausurada" en el año 1950, y sustituida por la nueva Revista Alcala dpnde ya no entratrian elementos "espurios", y que cobijaria a la Revista Theoria. Y conviene saber que para nosotros, Alcala, no se referia a la Puerta de Alcala, sino a la sede de la Falange en Alcala 44, que llevaba a cabo las Ediciones Jerarquia.

Podiamos establecer tres zonas de comprension. Los que colaboraban en La Hora, de procedencia universitaria. Los que provenian del Ingreso en la Escuelas especiales. Y los que no colaborabamos en las revistas del Regimen, por no ser partidarios de la Cultura "oficialista" de ningun color.

Para puntualizar el contexto del trienio 48-50 conviene conocer estas cosas, y a continuacion damos, y quizas esto ilustre a generaciones posteriores, una relacion de los Colaboradores de La Hora, en esa epoca.

Esta lista esta publicada por la Fundacion Gustavo Bueno, dentro de la labor tan extraordinaria que esta haciendo para difundir, lo que quedaria en la oscuridad, de la Generacion del Silencio.

La Hora. Semanario de los Estudiantes españoles. Editor: Jefatura Nacional del Sindicato Español Universitario. Director: Jaime Suárez. Subdirector: José Bugeda. Redactores: José Manuel García Roca, Juan Ramírez de Lucas, Manuel Mampaso. Consejo de Redacción: Carlos Alonso del Real, Marcelo Arroita-Jáuregui, María Joséfa Benítez, Carlos Castro, Antonio Castro Villacañas, Ramiro Campos Nordmann, Francisco Carbajosa, Pablo Antonio Cuadra, Gabriel Cuevas, Tomás Ducay, Medardo Fraile, Renán Flores Jaramillo, Rodrigo Fernández Carvajal, José Luis Fernández del Amo, Salvador Gay, Pilar García Noreña, Rodolfo Gil Benumeya, Julio Ycaza Tijerino, Manuel Lizcano, P. Llanos S. J. [desde el número 28 figura como P. José María de Llanos, S.J.], Angel Antonio Lago Carvallo, Ceferino Maeztu, Victorino Martín Mendicute, Eugenio Martín Rubio, Jorge Mencías, Carlos París, María de las Nieves Pinillos, Carlos Robles Piquer, José Luis Rubio, Miguel Sánchez Mazas, Alfonso Sastre, Jorge Siles, Jorge Uscatescu, José María Valverde y Juan Velarde. Corresponsales: Antonio Alonso Cortés (Barcelona), Joaquín Carrasco (Granada), Carlos Talamás (Murcia), Virgilio Bejarano (Salamanca), Miguel Angel Castiella (Zaragoza), Manuel Martínez Alfonso (Valencia), Emilio Martín Villa (León), Carlos García Mauriño (Oviedo), Fabio Cortés (Tanger), Michel Mangenot (París), Germo Luigi Fierovanti (Roma), Pietro Ennio (Udine), Adolfo Lizón (Lisboa), Wilfred B.L. Gordon (Bristol), Peter Seeberg (Copenhague), José Luis Navarro (Franfort), Gerhard Lepiorz (Stuttgart), Jaime Alfonso Dousdubés (Quito), Salvador Vallina y Pedro García Suárez (México), Rodrigo Royo (Nueva York), Enrique Kleiner (Buenos Aires), José María Sanz (Zurich).»

En el número 26 (29 abril 1949) se incorporan al Consejo de Redacción: Antonio Alonso Cortés, José Manuel Fontes de Albornoz, Rodrigo Huidobro Tech, Juan Francisco Marsal, José María Picó Junqueras, Pilar Santander, Ramón Suñol Molina y Santiago Suñol Molina. En el número 27 (6 mayo 1949) se incorporan Alfonso Albalá y Juan Julio Baena. Pero en el número 28 (13 mayo 1949) ya no figuran en ese Consejo: Pablo Antonio Cuadra, Gabriel Cuevas, Medardo Fraile, Rodolfo Gil Benumeya, Julio Ycaza Tijerino y Jorge Uscatescu. En el número 26 la estructura del semanario había incorporado una «Secretaría de Estudios. Director: José Ricardo Fernández de Velasco, Secretario: Pablo Ortega. Secciones: De la Universidad: Manuel Alonso García, De la Ciudad: Francisco Carbajosa, Del Campo: Eduardo Riaza, y Textos y documentaciones: Luis del Río Muñoz», y desde el número 28 la sección de Transportes: Victorino Martín Mendicute.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Atlantidas

Atlantidas.

Es el titulo de una Serie de Dibujos que realice del 1948 al 50. Todos a la plumilla con Tinta china.

La denominación estaba ajustada a una “modalidad” del Tiempo de la Posguerra y asociada al Mundo de las Imágenes, mas específicamente al Dibujo.

Durante la Guerra Civil florecio el Dibujo en toda clases de Carteles, siendo nula la etapa para la Pintura. Era una de mis desequilibradas dialecticas, Dibujo-Pintura, Literatura-Arte, Espacio-Tiempo.

Siempre me han interesado las Dimensiones y el Dibujo casi completa la utilización de la Linea, asi como en la Pintura se recrea el Plano, y en la Escultura y Arquitectura, el Espacio tridimensional.

Pero el Dibujo es el gran perdedor frente a la Pintura. Y a sus obras se las denominan a veces, “en papel”. Los Carteles son los mas idoneos para el termino Papel.

Pero en el terreno del Arte, existen algunos artistas, que no solo no supeditan el dibujo, como medio, para la Pintura o la Escultura, sino que le otorga una “entidad”independiente y autonoma. Para no hablar del grabado y la litografia.

Nosotros, desde el punto de vista filosofico, vemos en el dibujo, y mas si es autarquico, y no copia del Mundo exterior, una categoría creadora superior a la Pintura, que en el fondo es mas realizadora y tecnica. Pero en nuestri Pais las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes a partir del año 1939, carecian de la Seccion de Dibujo, Acuarela y Grabado, hasta que se creo, precisamente, en 1948.

martes, 4 de diciembre de 2007

Artenoesis

En el siglo XX, el Arte ha comquistado cimas que las palabras no llegaban a pisar. A pesar de los esfuerzos de la Fenomenologia por añadir a los conocimientos la "forma" en que estos se dan no logro llegar a la "individuacion" que esta ya dada en la simple percepcion.
Los terminos era, Noema, lo conocido, y Noesis, la forma de conocerlo.
El termino Noema es bastante comprensible a pesar de su variedad, pero la Noesis, quedaba a instancia del que deseaba interpretarla, y nunca hubo un termino tan difuso en el ambito filosofico.
Nosotros aplicamos unos muy especiales sentidos porque el Ordenador nos ha enseñado la diferencia entre Texto e Imagen, simplemente atendiendo al respaldo espacio-temporal. Los programas son en verdad muy diferentes.
Pero la cosa viene de antiguo. El Arte dio el primer paso renunciado servir a la "realidad topica", para crear su propio mundo. Ya no bastaba con el "espacio natural", que podemos denominar "fisico", sino que se fue desarrollando un, llamesmole, "espacio psiquico", terminos pocos definidos pero que son entendidos por todos.
Ya a principios del Siglo XX, Eugenio D´Ors, vaticino que el siglo que comenzaba seria mas espacial que temporal. A la inversa del Siglo XIX. Zola representa uno de ellos y el otro lo haria con Picasso. El Arte prevaleceria, en cuanto espacial sobre la Historia y la Literatura, por utilizar un medio temporal. Era una afirmacion gratuita que nosotros podemos ahora ajustar en sus mas precisos terminos: Texto e Imagen.